La fotografia è un’arte che richiede passione, creatività e impegno costante. Molti aspiranti fotografi commettono degli errori all’inizio della loro carriera che potrebbero essere evitati. Tipo siamo nel 2023, PRIMA di aprire una pagina Facebook o un account Instagram/TikTok chiamato [Nome Cognome Fotografo], magari guarda qualche centinaio di video tutorial sulla fotografia. Per esempio eh.
Mentre cerchi quei video, ti spiego i principali errori comuni che i nuovi fotografi commettono. Anche io li ho commessi, ma le foto di merda che facevo all’inizio le ho cancellate ed ora non ci sono prove.
1. Non conoscere a fondo la propria attrezzatura:
Uno degli errori più comuni è non prendere il tempo necessario per imparare a conoscere la propria fotocamera. È fondamentale saper utilizzare tutte le sue funzioni e impostazioni per ottenere i migliori risultati possibili. Investire del tempo nello studio del proprio strumento di lavoro è essenziale per poter sfruttare al massimo il suo potenziale creativo.
2. Ignorare la composizione
La composizione è un aspetto chiave della fotografia. Molti principianti non prestano attenzione a come gli elementi si dispongono all’interno dell’inquadratura. È importante essere consapevoli delle linee guida come la regola dei terzi, la simmetria, il bilanciamento dei colori e la prospettiva. Una buona composizione può trasformare una foto banale in un’opera d’arte.
3. Utilizzare impostazioni automatiche
Le fotocamere moderne offrono una vasta gamma di impostazioni automatiche che semplificano la vita del fotografo. Tuttavia, affidarsi esclusivamente all’automatico può limitare il pieno controllo artistico. Imparare a utilizzare le impostazioni manuali, come l’apertura, il tempo di scatto e l’ISO, può dare una maggiore libertà espressiva e garantire risultati più personalizzati.
Se hai bisogno di un ripasso delle principali nozioni di fotografia, o se sei un principiante, guarda qui.
4. Saltare l’editing
L’editing delle fotografie è un passaggio cruciale nella creazione di immagini di qualità. Molti fotografi principianti trascurano questa fase pensando che sia un processo superfluo; “a me non piace fare le foto dalla scrivania”, dice qualcuno, riferendosi al fatto che editare le foto vuol dire snaturare quanto scattato e “farle alla scrivania” cioè con software di sviluppo e ritocco. Boh, io li prenderei a schiaffi con una ruspa, ma i gusti sono gusti.
L’editing permette di correggere piccoli difetti, migliorare i colori, regolare la luminosità, aggiungere contrasto e definizione. Imparare le basi dell’editing fotografico può fare la differenza tra una foto normale e una straordinaria.
5. Non cercare ispirazione
Il processo creativo è alimentato dall’ispirazione. Molti nuovi fotografi si concentrano esclusivamente sulla pratica, senza cercare fonti di ispirazione esterne. Esplora il lavoro di fotografi famosi, visita mostre (si le fanno ancora, in quegli edifici chiamati “musei” di solito), segui account di fotografia sui social media, leggi libri (si esistono ancora anche questi) o partecipa a workshop. L’ispirazione da diverse fonti aiuta a sviluppare una visione artistica unica e stimola la creatività.
La fotografia è un percorso di apprendimento senza fine ed in continua evoluzione, proprio come qualsiasi altra forma d’arte. Evitare gli errori comuni e impegnarsi nel miglioramento costante è fondamentale per crescere come fotografi. Imparare continuamente e l’impegno sono le chiavi del successo nella fotografia.
Ps: quello nella foto sopra sono io, quando facevo il fotoreporter, prima dell’inizio della partita.
Di domenica.
A Bolzano.
Al freddo.
E odio il calcio.
MA, da quell’esperienza ho imparato moltissimo.
